Smalt Art 2015, Ostrava

Untitled (I.), 2015, enamel, 62,5 x 62,5 cm

Untitled (II.), 2015, enamel, 62,5 x 62,5 cm

Untitled (III.), 2015, enamel, 62,5 x 62,5 cm

Untitled (IV.), 2015, enamel, 125 x 125 cm

Untitled (V.), 2015, enamel, 125 x 125 cm

Geo Ego (group show), 2015, Gallery NTK , Prague

Exhibition view Geo Ego, 2015, Gallery NTK , Prague

Exhibition view Geo Ego, 2015, Gallery NTK , Prague

Gallery NTK, Prague, GEO EGO (group show)

Opening: 9. 4. 2015, 18:00

Exhibition run: 10. 4.–30. 4. 2015

Exhibition view Metaplay Prague - Tokyo (Czech part), 2015, Toki Art Space, Tokyo

Exhibition view Metaplay Prague - Tokyo (Czech part), 2015, Toki Art Space, Tokyo

Monika Žáková, Jan Poupě, Kristýna Šormová, Exhibition view

Broken Shape M, 2015, oil and oil pastel on paper on canvas, 120 x 90 cm

Installation view, Pastel, Scissors, Paper, 2014, Cabinet Gallery, Brno, CZ, Foto: info@fotomisad.cz

Installation view, Prototype Studio, 2014, Prague, CZ, Foto: Prototype Studio

White in Black, 2014, oil and oil pastel on paper on canvas, 30 x 24 cm

Folded in Brown, 2014, oil and oil pastel on paper on canvas, 30 x 24 cm

Green Diagonal, 2014, oil and oil paslel on paper on canvas, 30 x 24 cm

From left to right, Broken Shape X, Paper Horizont, Untitled (Half), 2014, oil and oil pastel on paper on canvas, 40 x 30 cm

Upcoming events, Pastel, Scissors, Paper, 2014, Cabinet Gallery, Brno, CZ

Broken Shape Y, 2014, oil and oil pastels on paper on canvas, 50 x 40 cm

From left to right, Broken Shape L, Broken Shape V, Broken Shape T, 2014, oil and oil pastels on paper on canvas, 30 x 24 cm

From left to right, Brown Diagonal, Untitled (Two),Untitled (Dark_Light), 2014, oil and oil pastel on paper on canvas, 40 x 30 cm

Group show Studio Prototyp, 2014, Prague, CZ

Untitled (Gl), 2014, oil and oil pastel on paper on canvas, 50 x 50 cm

Exhibition Metaplay, Prague – Tokyo (Czech part), 2014, Gallery of Art Critics, Prague, CZ

Exhibition view Metaplay Prague - Tokyo (Czech part)

Untitled (Herz), 2014, oil and oil pastel on paper on canvas, 50 x 40 cm

Untitled (Gj), 2014, oil and oil pastel on paper on canvas, 50 x 50 cm

Untitled (Oa), 2014, oil and oil pastel on paper on canvas, 30 x 20 cm

Untitled (Ob), 2014, oil and oil pastel on paper on canvas, 30 x 20 cm

Untitled (Oc), 2014, oil and oil pastel on paper on canvas, 30 x 20 cm

Light, Blue, Diagonally, 2014, oil on paper on canvas, 120 x 90 cm

Untitled (Vmp), 2014, oil and oil pastel on paper on canvas, 120 x 90 cm

http://www.galerie-next.com/

Cologne Paper Art, 2014, sponsorship booth

Installation View of Cologne Paper Art, 2014, sponsorship booth

Installation View of Cologne Paper Art, 2014, sponsorship booth

Installation View of Cologne Paper Art, 2014, sponsorship booth

Installation View of Cologne Paper Art, 2014, sponsorship booth

Cologne Paper Art, sponsorship booth 11 – 13 April 2014 Vulkan-Halle, Lichtstraße 43, 50825 Köln

Vertical of Paper, 2014, oil and oil pastel on paper on canvas, 50 x 40 cm

Web/Triangle, 2014, oil and oil pastel on paper on canvas, 50 x 40 cm

White Stripes on Black, 2014, oil and oil pastel on paper on canvas, 50 x 40 cm

White Stripes, 2014, oil and oil pastel on paper on canvas, 50 x 40 cm

White Stripes on Brown, 2014, oil and oil pastel on paper on canvas, 50 x 40 cm, private collection

Mimicry/Triangle, 2014, oil and oil pastel on paper on canvas, 50 x 40 cm

Web/Balance, 2014, oil and oil pastel on paper on canvas, 50 x 40 cm

Dark Spot, 2014, oil and oil pastel on paper on canvas, 50 x 40 cm, private collection

Paper (Pale Green), 2014, oil and oil pastel on paper on canvas, 50 x 40 cm, private collection

Untitled (Light), 2014, oil and oil pastel on paper on canvas, 50 x 40 cm, private collection

Black Spider, 2014, oil and oil pastel on paper on canvas, 30 x 24 cm, private collection

Little Spider, 2014, oil and oil pastel on paper on canvas, 30 x 24 cm, privata collection

Paper of Nature, oil and oil pastel on paper on canvas, 30 x 24 cm

Full of Darkness II, 2014, oil and oil pastel on paper on canvas, 30 x 24 cm

Little White Stripes II., 2014, oil and oil pastel on paper on canvas, 30 x 24 cm

Little White Stripes I., 2014, oil and oil pastel on paper on canvas, 30 x 24 cm

-

Prize of Art Critique 2014-7th Year of the Award for Young Artist under 30

Prize of Art Critique 2014-7th Year of the Award for Young Artist under 30 (3. award), 11 February – 9 March 2014, Gallery of Critics, Palace Adria, Prague

Untitled (Inner Line), 2013, oil on paper on board, 150 x 110 cm, private collection

Black Polygon, 2013, oil and pastel on paper on board, 190 x 150 cm

Focus Point, 2013, oil and pastel on paper on board, 175 x 120 cm, private collection

Installation view of exhibition 7th Year of the Award for Young Artist under 30 (5x 30 x 24 cm)

-

Untitled (Empty and Full Forms), 2013, oil and oil pastel on board, 25 x 20 cm, private collection

Untitled (Inner Lines), 2013, oil and oil pastel on board, 25 x 20 cm, private collection

Untitled (Focus Spot), 2013, oil and oil pastel on board, 25 x 20 cm, private collection

Untitled (Optical Axis), 2013, oil and oil pastel on board, 25 x 20 cm, private collection

Paper Horizon, 2013, oil on paper on board, 90 x 60 cm

Internal Links, 2013, oil on paper on board, 40 x 30 cm, private collection

Untitled, 2013, oil and oil pastel on paper on board, 40 x 30 cm, private collection

Untitled (1/4), 2013, oil pastel on paper on board, 30 x 25 cm

Untitled (Relief/Stars), 2013, mixed media on paper on board, 45 x 35 cm

Untitled (Mimicry), 2013, oil pastel on paper on board, 40 x 30 cm

Untitled (Paper/Web/Fabric), 2013, mixed media on paper on board, 45 x 35 cm

-

FLÄCHENSPANNUNG

Malerei & Objekte

Alena Anderlová, Matthias Materne, Monika Žáková

01.-30.11.2013

GALERIE NEXT – BAUTZNER STR. 6 (COURTYARD), 01099 DRESDEN

Installation View, 2013, Dresden

Installation View, 2013, Dresden

-

Nika Gallery, 2013, Prague

Monika Žáková, Nika Gallery, 23th September - 14th October 2013, Prague

-

Blurred Emptiness, 2013, Jihlava

Monika Žáková, Blurred Emptiness, 20th September - 18th November 2013, Půda Gallery, Jihlava

Rozostřená prázdnota

Monika Žáková

Galerie Půda, Jihlava.

Pokud se vrátíme do romantismu, tak jednou z idejí byla touha po nekonečnu. Spolu se snahou o nalezení absolutního principu, vedla též k úvahám o vztazích, jež existují mezi konečným a nekonečným. Pokud tedy chceme postihnout nekonečno v kterékoliv věci, v kterékoliv linii či ohybu, stane se, že se nekonečnost projeví ve formách konečnosti. Připomeňme si Goetha a Schellinga, kteří se snažili formulovat filozofii přírody v jevech života, které nelze vysvětlit zákony chemie, protože celá příroda je živá a skrze polaritu sil (kontrakce a expanze) vytváří celou složitost přírody a její progresivní vývoj. Byl to právě Ghoethe, který řekl, že každá věc má smysl jen jako část většího celku. Monice Žákové jde o celek jako takový, jež se vyvíjí z neustálého procesu a okamžiků, které se dějí ve stavu věci, tedy ve stavu plných otázek, které nikdy nebudeme moci pochopit do důsledku. V tomto stavu vzniká paradox, který popírá logiku a dává volnost nevědomí, které logicky odůvodníme až zpětně poté, co jsme něco vykonali (např. namalovali). Autorčiny nové obrazy odkazují svojí formální řečí k Op-artu a její estetické hravosti. Při bližším zkoumání, ale zjistíme, že ona hravost není až tak důležitá nýbrž dopomáhá k utváření nových výpovědních možností oproti lineárním geometrickým obrazům. Na výstavě v Galerii Půda jsou však zastoupeny tři různé přístupy. V úvodu jsem se zmiňoval o romantismu a jejích aspektech. Činil jsem tak s vědomím, že sama autorka se nechává inspirovat přírodou (a v dřívějších sériích i filozofií romantismu). Příroda sama o sobě tvoří řád, ale i disharmonii a chaos. Obrazy, kde se linie protínají s jinými liniemi, kde čáry se lísají k povrchu rozostřeného přírodního segmentu, nám dávají pocit nejistoty. Jistotou by nám mohly být linie nad povrchem přírodní rozostřené scenérie, jež směřují od jednoho bodu k druhému, tedy od nekonečna ke konečnému. Avšak přesto sami nevíme, jestli linie nejsou jen kořeny stromů, do nichž není vidět, dokud neodkryjeme půdu. Touto metaforou nám budou obrazy, které nemají žádné linie, žádné Op-artové triky. Jsou holou skutečností v přímé realitě, která, ale není realitou, nýbrž náznakem určité podstaty a fragmentu přírody, která přírodou být nemusí. Vidíme na nich mlhavou a očekávatelnou skutečnost, kterou dokážeme popsat, avšak onen zvláštní opar není schopen opadnout. Jsme tedy v neustálém očekávání v popisu věci. Jistou parabolou k těmto obrazům jsou strukturální obrazy, které pracují s vrstvením papíru a skládáním a dalším vrstvením ploch z papíru. I zde můžeme vidět paralelu s přírodou a vztahem k přítomnosti a doslovnému hmatatelnému důkazu o existenci. Přičemž jsme opět vržení před nejistou otázku, „co jsou zač“ a „co znamenají“. Tato nová sérii, které je otevřená a na počátku se může jevit jako jakási možnost zpracování Op-artu v jiné formě. Obraz Bez názvu (Prázdné a plné formy) je právě jakou si připomínkou přírody a nejisté skutečnosti, v níž se nacházíme při pohledu na některé Moničiny obrazy. Prostor se najednou nevytváří jen pomocí barevných bodů, jež tvoří stín, ale najednou je zde „opravdová“ hloubka. Ponoříme li se do obrazu tak se nám najednou vyjeví popis jakési „kachličky“ vytrhnuté ze stromu a vsazené do tikotu jejího zániku. Tento zánik je, myslím si, jen součást pro další zánik, jelikož zánikem začíná začátek a ten je stejně nejistý jako konec.

Vladimír Houdek.

-

Senzitive Eyes, 2014, Art Gallery, Brno

Installation View, 2013, Brno

Installation View, 2013, Brno

Installation View, 2013, Brno

Installation View, 2013, Brno

MONIKA ŽÁKOVÁ / CITLIVÉ OČI

Monika Žáková sleduje ve své malířské tvorbě už několik let jednu linii, jež se však větví a rozšiřuje směrem ke stále novým významům a zjištěním. Kříž a síť, jako klíčová slova pro charakteristiku její tvorby, jsou pojímány v různých variacích, jejichž škála se zvětšuje díky obměnám formálních zpracování. Vedle olejových barev a plátna pracuje Monika s papírem – vytváří koláže a obrazy kombinující plátno a papír jako podkladový materiál. Pro Výstavu v Galerii ART připravila Monika novou sérii obrazů inspirovanou op artem, již můžeme považovat za novou odbočku v síti její tvorby. Obrazy Moniky Žákové jsou vizuální poezií: skrývají nejednoznačná a z podstaty konkrétně nevyjádřitelná sdělení, metaforicky zakódovaná v kompozici formálních prostředků. Jsou výrazem sotva uchopitelných myšlenek, reakcí na okolní svět i vývoj obrazu jako takového, přičemž vnitřní souvislosti i vnější podobnosti mezi jednotlivými plátny vytváří komplexní a ucelený prostor pro asociace a poměrně volnou diváckou interpretaci. Základním sjednocujícím prvkem je pro díla Moniky Žákové síť, většinou formovaná do tvaru pavučiny. Přestože jsou tedy Moničiny obrazy často geometrickými kompozicemi, můžeme v nich sledovat silný vztah k organické přírodě, v níž se řád rovnocenně prolíná s nepřesností. Kromě tvarů a jejich uspořádání hraje důležitou roli také práce s materiálem, díky níž je umocněno senzuální působení obrazů. Vnitřní významovost abstraktní malby či koláže byla v tvorbě Moniky Žákové vždy zřejmá, nicméně v rámci postupného hledání výtvarných možností, problémů i řešení, se autorka v současné době zajímá především o vnější formální působení svých kompozic. Ke svým obrazům, ačkoli jsou na pohled podobné předchozím pracem, přistupuje nyní Monika s větším odstupem a určitou odosobněností nutnou při zkoumání obecných optických jevů. Typické motivy a v zásadě i chrakteristická tlumená barevnost v nejnovějších dílech přetrvávají, úhel pohledu se však proměňuje a autorka zaujímá pozici diváka, pro nějž vizuální efekt vytváří. Op art 60.let i jeho pozdější odnože a variace byl z velké části založen na aplikování fyzikálních a matematických vztahů v dílech výtvarného umění. Šlo zejména o vytvoření optické iluze, která funguje pro každého stejně, neboť cílí na schopnosti a vlastnosti, které mají všichni lidé společné. Monika Žáková tyto východiska přejímá, nepostupuje však přísně vědecky a její obrazy nejsou doslovnou formální hrou. Insipirace op artem je jen jednou z cest, kterou se její práce rozvíjí, aniž by rezignovala na témata a prostředky, jež se v ní dosud objevovaly. Na výstavě s názvem Citlivé Oči představí Monika Žáková tyto obrazy poprvé. Jejich prezentace je experimentem spočívajícím ve spojení geometricky traktované výstavní plochy s plátny založenými na vlastním optickém působení. Zrušení neutrálního pozadí a jeho začlenění do celkové instalace je aktem s předem neodhadovaným výsledkem a k tradici op artu je tak připojen prvek náhody. Ten nás vrací k principům Moničiny tvorby založené rovným dílem na geometrii i organické nedokonalosti. Monika Žáková (*1987) vystudovala v malířském ateliéru Jiřího Sopka na Akademii Výtvarných umění v Praze. Zaměřuje se na tvrobu závěsných obrazů, přičemž používá především plátno, papír, olejové barvy a olejový pastel. V prosinci loňského roku se představila samostanou výstavou nazvanou Monochromatika v pražské Galerii Jelení či výstavou Prázdný papír v Domě umění Opava.

/Klára Stolková/

Black Square/Black Star (Senzitive Eyes), 2013, oil and oil pastel on paper on canvas, 90 x 90 cm

Blind Spot (Senzitive Eyes), 2013, oil and oil pastel on canvas, 120 x 90 cm

Blending (Senzitive Eyes), 2013, oil and oil pastel on paper on canvas, 100 x 80 cm

Light Point (Sensitive Eyes), 2013, oil and oil pastel on paper on canvas, 42 x 33 cm

Linear Square (Sensitive Eyes), 2013, oil and oil pastel on paper on canvas, 42 x 42 cm, private collection

Mimicry (Sensitive Eyes), 2013, oil and oil pastel on paper on canvas, 65 x 50 cm

Perception Circle (Sensitive Eyes), oil and oil pastel on paper on canvas, 65 x 50 cm

Untitled I. (Sensitive Eyes), 2013, oil and oil pastel on paper on canvas, 42 x 33 cm

Untitled II. (Sensitive Eyes), 2013, oil and oil pastel on paper on canvas, 42 x 33 cm

-

Bland Paper, 2013, House of Art, Opava

Installation View, 2013, Opava

Prázdný papír

Monika Žáková je nadějnou mladou malířkou, která letos diplomovala v ateliéru Jiřího Sopka pražské AVU výrazným souborem prací nazvaným Linea Alba - Bílá čára. Projekt Prázdný papír, který Žáková připravila pro prostory Domu umění v Opavě, na její diplomovou práci volně navazuje. Už zde se objevil obraz, který pracuje se zajímavou technickou invencí: malba na papír nalepený na plátně, která se blíží čisté abstrakci. Autorka dosahuje fyzického momentu zvýrazňováním ohybů papíru, či jistých nedokonalostí, které obraz zpřítomňují a zároveň zdánlivě odosobněnému motivu vtiskávají vlastní příběh a charakter. Spojení Prázdný papír se tak stává spíše určitou alegorií: i prázdnota má vlastní obsah, který autorka jemnými tahy akcentuje. "Papírové obrazy" jsou v instalaci prolnuty plátny s tematikou abstrahovaných sítí či pavučin, která autorku v její tvorbě provází už několik let. Abstrakce Moniky Žákové není vyprázdněná, i monchromatický obraz skýtá vlastní naraci, jemné narážky na hmotný svět. Zejména jednotící motiv pavučiny je tradičně spojován s osudovostí, ale také teorií sítí v rámci poststrukturalismu nebo s tajemstvím, mystikou, která může být zlověstná i konejšivá: jak je tomu například v případě Pavučinového lesa ve snímku Krvavý trůn Akiry Kurosawy. Pavučina také odkazuje na Fibonacciho posloupnost, dokonalou matematičnost přírody. Monika Žáková své pavučiny komponuje do rytmických celků, často vycházejících ze základního prostorového rozvržení kříže. Nicméně v síti zdánlivě dokonalých, jemných nitek je místo i pro určitou nepravidelnost či chybu, která obrazům dodává na živosti, určitém "bytí zde". Autorka také pracuje s koláží, která se z původní předlohy pro kompozici maleb stala samostatnou jednotkou. Kolážovitá díla svou vizualitou odkazují na formální východiska surrealismu, nicméně spíše než s podvědomou snovostí pracují s principy jejího přemýšlení a hrou s kompozicí, která se v koláži může odehrávat rychleji a méně řízeně než v malbě. Obrazy s nalepenými papíry jsou potom jakýmsi mezistupněm koláží a olejových maleb. Monika Žáková ve své tvorbě vědomě navazuje na proud žen-umělkyň, na určitou společnou paměť. Inspirací jsou jí například díla Běly Kolářové a Toyen, ale také Louis Bourgeois nebo Evy Hesse. Jejich tvorba zde, ale funguje spíš jako potvrzení vlastních východisek, nabízející určitý pocit sounáležitosti, než jako přímá návaznost. Přestože dílo Moniky Žákové vyzdvihuje své ženské rysy, je především hlubokou formální i myšlenkovou analýzou světa, který umělkyně uchopuje z hlediska citlivých vazeb vlastního vnímání, přemýšlení a systematizování vnějších jevů i vnitřních principů.

Karina Kottová

White Cross, 2012, oil and oil pastel on paper on canvas, 30 x 24 cm, private collection

Web/Forest, 2012, oil and oil pastel on paper on canvas, 30 x 24 cm

Black Cross/Web, 2012, oil and oil pastel on paper on canvas, 30 x 24 cm

Fans, 2012, oil and oil pastel on paper on canvas, 30 x 24 cm

Fans III., 2012, oil and oil pastel on paper on canvas, 30 x 24 cm, private collection

Web III., 2012, oil and oil pastel on paper on canvas, 30 x 24 cm

White Spider/Grid, 2012, oil and pastel on paper on canvas, 30 x 24 cm, private collection

Paper/Stripes, 2012, oil and pastel on paper on canvas, 30 x 24 cm

Black Spot, 2012, oil and oil pastel on canvas, 30 x 24 cm